Aquest Decret entrarà en vigor l’endemà de ser publicat al Butlletí Oficial del Principat d’Andorra.
Cosa que es fa pública per a coneixement general.
Andorra la Vella, 11 de gener del 2023
Xavier Espot ZamoraCap de Govern
Annex
Resultats d’aprenentatge de les competències específiques per matèries.
- Mètodes per a la recerca musical
− Conèixer i utilitzar les eines de cerca, accés i maneig de les principals fonts i recursos documentals de l’àmbit musical.
− Conèixer i utilitzar les eines i destreses per localitzar, estudiar i extreure informació rellevant de fonts documentals de tipus divers.
− Conèixer i utilitzar les estratègies per recopilar i emmagatzemar informació disponible en diferents suports.
− Saber expressar de manera científica diversos aspectes d’una recerca en diferents llengües.
− Conèixer i utilitzar bases de dades sobre documents musicals en diferents llengües.
− Conèixer i utilitzar les pautes i les tècniques elementals que permetin elaborar un projecte de recerca musical i performatiu de manera autònoma i grupal.
− Posseir un criteri per emprar adequadament les eines de recerca de forma autònoma i grupal.
− Posseir hàbits investigadors i eines metodològiques i aplicar-les al disseny de projectes.
− Posseir un criteri i eines vàlides per a l’elaboració d’un projecte de recerca que reuneixi els requisits acadèmics, formals i científics adequats per avaluar-los positivament.
− Posseir un criteri per avaluar i aplicar diferents mètodes i tècniques de recerca i perspectives d’anàlisi.
− Fer una defensa oral pública coherent i adequada d’un projecte de recerca.
− Conèixer i utilitzar les darreres tendències metodològiques de la recerca musicològica.
− Analitzar des d’una perspectiva crítica el patrimoni musical i el seu abast dins del patrimoni cultural utilitzant un vocabulari tècnic.
− Avaluar adequadament el patrimoni musical material i immaterial.
− Utilitzar els principals índexs que recopilen el patrimoni musical.
− Conèixer i manejar les eines i tècniques de catalogació.
− Identificar les institucions que conserven, protegeixen i difonen el patrimoni musical material i immaterial.
− Reconèixer les fonts musicals del patrimoni musical immaterial.
− Afavorir el coneixement de les actuacions de recuperació del patrimoni musical al voltant de les edicions, publicacions, ponències i congressos, enregistraments, programació de concerts i festivals.
- Música i cultura
− Conèixer la terminologia analítica i la diversitat de models metodològics aplicables a repertoris històrics.
− Discriminar la metodologia analítica més apropiada per a cada repertori, obra i estil.
− Presentar una anàlisi per escrit i gràficament acabada en un informe oral, identificant cadascun dels seus passos i posant especial atenció en les conclusions.
− Conèixer les diferents estratègies compositives en sentit crític davant de les metodologies d’anàlisi musical.
− Aplicar els processos analítics adequats segons les característiques pròpies de la partitura, per poder completar una anàlisi musical de forma individual i en grup.
− Demostrar destreses i habilitats generades com a: contextualització de partitures i autors; organització formal de la partitura; descripció de les relacions estructurals dels elements musicals constitutius de la partitura; solució de problemes descriptius, morfològics i texturals.
− Comprendre l’àmbit d’actuació i les condicions de possibilitat d’una investigació musical pràctic-analítica.
− Analitzar críticament les qüestions filosòfiques centrals sobre la música: significat i expressió en l’obra musical, experiència musical i emoció, comprensió musical, etc.
− Desenvolupar i defensar arguments sobre temes de filosofia de la música, la relació de la música amb la resta de les arts, i la música i la societat.
− Cercar informació, organitzar-la i entendre-la sobre els debats filosòfics i estètics contemporanis sobre música.
− Aplicar les discussions filosòfiques sobre la música a problemes específics de comprensió i interpretació musical.
− Emprar adequadament la terminologia –tècnica i estètica– en història, filosofia, lingüística, sociologia i antropologia, pròpia de les relacions entre el fet musical i el cultural.
− Conèixer l’evolució del fet musical europeu, des del segle XX fins a l’actualitat, en la dimensió i la interrelació històrica, filosòfica, lingüística, sociològica i antropològica, per a la realització de treballs acadèmics.
− Adquirir eines i metodologies per a l’estudi, la comprensió i la contextualització en treballs acadèmics del fet musical des de criteris històrics, filosòfics, lingüístics, sociològics i antropològics.
− Capacitat per valorar la situació actual del fet musical i la seva perspectiva des del marc dels fonaments històrics i el futur amb la tecnologia digital, les xarxes i la comunicació en línia.
− Desenvolupar arguments sobre la perspectiva històrica del fet musical i les arts, la ciència i la tecnologia i el principi de globalització.
- Música i cultura
− Conèixer la terminologia analítica i la diversitat de models metodològics aplicables a repertoris històrics.
− Discriminar la metodologia analítica més apropiada per a cada repertori, obra i estil.
− Presentar una anàlisi per escrit i gràficament acabada en un informe oral, identificant cadascun dels seus passos i posant especial atenció en les conclusions.
− Conèixer les diferents estratègies compositives en sentit crític davant de les metodologies d’anàlisi musical.
− Aplicar els processos analítics adequats segons les característiques pròpies de la partitura, per poder completar una anàlisi musical de forma individual i en grup.
− Demostrar destreses i habilitats generades com a: contextualització de partitures i autors; organització formal de la partitura; descripció de les relacions estructurals dels elements musicals constitutius de la partitura; solució de problemes descriptius, morfològics i texturals.
− Comprendre l’àmbit d’actuació i les condicions de possibilitat d’una investigació musical pràctic-analítica.
− Analitzar críticament les qüestions filosòfiques centrals sobre la música: significat i expressió en l’obra musical, experiència musical i emoció, comprensió musical, etc.
− Desenvolupar i defensar arguments sobre temes de filosofia de la música, la relació de la música amb la resta de les arts, i la música i la societat.
− Cercar informació, organitzar-la i entendre-la sobre els debats filosòfics i estètics contemporanis sobre música.
− Aplicar les discussions filosòfiques sobre la música a problemes específics de comprensió i interpretació musical.
− Emprar adequadament la terminologia –tècnica i estètica– en història, filosofia, lingüística, sociologia i antropologia, pròpia de les relacions entre el fet musical i el cultural.
− Conèixer l’evolució del fet musical europeu, des del segle XX fins a l’actualitat, en la dimensió i la interrelació històrica, filosòfica, lingüística, sociològica i antropològica, per a la realització de treballs acadèmics.
− Adquirir eines i metodologies per a l’estudi, la comprensió i la contextualització en treballs acadèmics del fet musical des de criteris històrics, filosòfics, lingüístics, sociològics i antropològics.
− Capacitat per valorar la situació actual del fet musical i la seva perspectiva des del marc dels fonaments històrics i el futur amb la tecnologia digital, les xarxes i la comunicació en línia.
− Desenvolupar arguments sobre la perspectiva històrica del fet musical i les arts, la ciència i la tecnologia i el principi de globalització.
- Tecnologia musical
− Adquirir o perfeccionar coneixements teòrics bàsics d’informàtica a nivell d’usuari.
− Conèixer les principals tècniques de síntesi destinades a la creació, disseny i manipulació del so.
− Ampliar el coneixement sobre aplicacions musicals de la informàtica (composició assistida per ordinador, ensenyament de la música, etc.).
− Adquirir una visió general de les possibles aplicacions i usos de la informàtica i les noves tecnologies, aprofundint especialment en les diverses aplicacions en l’àmbit de la música.
− Aplicar les normes bàsiques de l’edició musical a la creació de partitures assistida per ordinador.
− Conèixer els principals llenguatges de programació destinats a la creació, disseny i manipulació del so.
− Reconèixer i analitzar d’una manera crítica els diferents corrents i punts de vista que afecten la introducció de les noves tecnologies en les arts i en la música des de principis del segle XX.
− Assimilar progressivament el llenguatge i els conceptes del so i la tecnologia actual per a la música, juntament amb el desenvolupament pràctic i el maneig d’equips i situacions reals dirigides a un enfocament professional i científic.
− Conèixer les principals funcionalitats del programari de generació i edició d’àudio, així com del protocol MIDI.
− Comprendre els procediments de l’àudio digital, la síntesi i processament del so i la seva implicació amb l’anàlisi espectral.
− Conèixer els principals tipus de micròfons i connectors, així com la seva utilització bàsica.
− Posseir i demostrar una bona capacitat d’integrar els recursos tecnològics en l’organització i realització del treball.
− Conèixer les tècniques d’enregistrament i registre en estudi.
− Entendre els principals processos de difusió i configuració de sistemes multicanal, aplicats a contextos híbrids, amb intervenció de processos electrònics.
− Manejar amb soltesa un programa d’estacions de treball d’àudio digital (DAW) per a enregistrament i edició de so.
− Conèixer les tècniques de producció i postproducció musicals aplicades als diferents formats musicals i/o audiovisuals.
− Saber aplicar les tècniques de producció i postproducció per a la manipulació del material enregistrat, la seva edició i muntatge audiovisual digital o analògic per ser usat en concerts, discos, cinema, publicitat, programes de televisió o ràdio.
− Tenir una visió global del desenvolupament del llenguatge musical amb les noves tecnologies electroacústiques i informàtiques musicals.
− Conèixer els principals corrents i tendències estètiques en l’aplicació de les eines tecnològiques a la creació musical, des de mitjan segle XX fins a l’actualitat.
- Tecnologia musical
− Adquirir o perfeccionar coneixements teòrics bàsics d’informàtica a nivell d’usuari.
− Conèixer les principals tècniques de síntesi destinades a la creació, disseny i manipulació del so.
− Ampliar el coneixement sobre aplicacions musicals de la informàtica (composició assistida per ordinador, ensenyament de la música, etc.).
− Adquirir una visió general de les possibles aplicacions i usos de la informàtica i les noves tecnologies, aprofundint especialment en les diverses aplicacions en l’àmbit de la música.
− Aplicar les normes bàsiques de l’edició musical a la creació de partitures assistida per ordinador.
− Conèixer els principals llenguatges de programació destinats a la creació, disseny i manipulació del so.
− Reconèixer i analitzar d’una manera crítica els diferents corrents i punts de vista que afecten la introducció de les noves tecnologies en les arts i en la música des de principis del segle XX.
− Assimilar progressivament el llenguatge i els conceptes del so i la tecnologia actual per a la música, juntament amb el desenvolupament pràctic i el maneig d’equips i situacions reals dirigides a un enfocament professional i científic.
− Conèixer les principals funcionalitats del programari de generació i edició d’àudio, així com del protocol MIDI.
− Comprendre els procediments de l’àudio digital, la síntesi i processament del so i la seva implicació amb l’anàlisi espectral.
− Conèixer els principals tipus de micròfons i connectors, així com la seva utilització bàsica.
− Posseir i demostrar una bona capacitat d’integrar els recursos tecnològics en l’organització i realització del treball.
− Conèixer les tècniques d’enregistrament i registre en estudi.
− Entendre els principals processos de difusió i configuració de sistemes multicanal, aplicats a contextos híbrids, amb intervenció de processos electrònics.
− Manejar amb soltesa un programa d’estacions de treball d’àudio digital (DAW) per a enregistrament i edició de so.
− Conèixer les tècniques de producció i postproducció musicals aplicades als diferents formats musicals i/o audiovisuals.
− Saber aplicar les tècniques de producció i postproducció per a la manipulació del material enregistrat, la seva edició i muntatge audiovisual digital o analògic per ser usat en concerts, discos, cinema, publicitat, programes de televisió o ràdio.
− Tenir una visió global del desenvolupament del llenguatge musical amb les noves tecnologies electroacústiques i informàtiques musicals.
− Conèixer els principals corrents i tendències estètiques en l’aplicació de les eines tecnològiques a la creació musical, des de mitjan segle XX fins a l’actualitat.
- Màrqueting i autopromoció
− Reconèixer les característiques específiques del màrqueting per a un producte cultural així com els canals de distribució adequats segons la naturalesa artística.
− Conèixer els principis bàsics de l’autopromoció i la gestió artística des d’una perspectiva personal per adaptar-los al seu perfil.
− Optimitzar la possible posada en marxa de projectes artístics dins del mercat musical al seu abast.
− Disposar d’eines professionals adaptant-les a la seva entrada al mercat laboral.
− Incrementar el perfil comunicatiu en exposicions per mitjà del llenguatge verbal i no verbal.
− Tenir un coneixement més gran de les opcions laborals alternatives en el món professional i crear les seves opcions laborals a la mida del seu entorn, recursos i qualitats individuals.
− Conèixer les estratègies de màrqueting a l’entorn digital aplicat per tal d’establir solucions.
− Identificar els elements essencials en la comunicació i transmissió del valor del producte cultural als diferents públics objectius.
− Analitzar i triar els canals, les xarxes i els instruments tecnològics que més s’adaptin als propòsits emmarcats en l’àmbit de la composició musical.
− Conèixer els principals procediments formals i legals relacionats amb la indústria musical.
- Màrqueting i autopromoció
− Reconèixer les característiques específiques del màrqueting per a un producte cultural així com els canals de distribució adequats segons la naturalesa artística.
− Conèixer els principis bàsics de l’autopromoció i la gestió artística des d’una perspectiva personal per adaptar-los al seu perfil.
− Optimitzar la possible posada en marxa de projectes artístics dins del mercat musical al seu abast.
− Disposar d’eines professionals adaptant-les a la seva entrada al mercat laboral.
− Incrementar el perfil comunicatiu en exposicions per mitjà del llenguatge verbal i no verbal.
− Tenir un coneixement més gran de les opcions laborals alternatives en el món professional i crear les seves opcions laborals a la mida del seu entorn, recursos i qualitats individuals.
− Conèixer les estratègies de màrqueting a l’entorn digital aplicat per tal d’establir solucions.
− Identificar els elements essencials en la comunicació i transmissió del valor del producte cultural als diferents públics objectius.
− Analitzar i triar els canals, les xarxes i els instruments tecnològics que més s’adaptin als propòsits emmarcats en l’àmbit de la composició musical.
− Conèixer els principals procediments formals i legals relacionats amb la indústria musical.
- Direcció aplicada
− Dominar la tècnica bàsica de la direcció musical.
− Ser capaç d’aplicar els coneixements adquirits a les obres compostes per aconseguir una direcció de qualitat.
− Adquirir un domini bàsic del cos i la ment per utilitzar la tècnica i concentrar-se en l’audició i la direcció d’un repertori.
− Tenir certa autonomia en la presa de decisions durant la direcció d’un repertori.
− Conèixer i comprendre, des de la pràctica i des de la reflexió, els aspectes tècnics essencials del gest de la direcció musical.
− Conèixer la pràctica i la metodologia en l’organització i desenvolupament d’assajos i enregistraments, fraccionant per blocs.
− Identificar tots els recursos tècnics i humans dels quals pot disposar el director musical per al desenvolupament de la seva labor.
− Estudiar la partitura per a la seva direcció i preparació de les sessions d’enregistrament en estudi.
- Direcció aplicada
− Dominar la tècnica bàsica de la direcció musical.
− Ser capaç d’aplicar els coneixements adquirits a les obres compostes per aconseguir una direcció de qualitat.
− Adquirir un domini bàsic del cos i la ment per utilitzar la tècnica i concentrar-se en l’audició i la direcció d’un repertori.
− Tenir certa autonomia en la presa de decisions durant la direcció d’un repertori.
− Conèixer i comprendre, des de la pràctica i des de la reflexió, els aspectes tècnics essencials del gest de la direcció musical.
− Conèixer la pràctica i la metodologia en l’organització i desenvolupament d’assajos i enregistraments, fraccionant per blocs.
− Identificar tots els recursos tècnics i humans dels quals pot disposar el director musical per al desenvolupament de la seva labor.
− Estudiar la partitura per a la seva direcció i preparació de les sessions d’enregistrament en estudi.
- Músiques del món
− Identificar les principals característiques de les diferents cultures musicals per àrees geogràfiques en el panorama mundial, atenent la seva singularitat, diversitat i riquesa.
− Conèixer diacrònica i sincrònicament els estils i l’evolució del jazz, les músiques populars urbanes i ètniques.
− Discernir els elements bàsics de les grans àrees musicals i culturals del planeta i relacionar-los amb la praxi musical.
− Desenvolupar l’experiència de la relativitat cultural en l’acte d’escolta.
− Aprofitar les estètiques i sonoritats de les diverses músiques populars, urbanes i ètniques en les composicions pròpies per mitjà de la intertextualitat, reelaboració del material i altres tècniques compositives.
− Valorar l’abast i la influència del jazz, les músiques populars urbanes i ètniques en la societat contemporània.
− Aplicar amb rigor els principals mètodes d’anàlisi musical pertinent per al jazz, les músiques populars urbanes i ètniques.
- Músiques del món
− Identificar les principals característiques de les diferents cultures musicals per àrees geogràfiques en el panorama mundial, atenent la seva singularitat, diversitat i riquesa.
− Conèixer diacrònica i sincrònicament els estils i l’evolució del jazz, les músiques populars urbanes i ètniques.
− Discernir els elements bàsics de les grans àrees musicals i culturals del planeta i relacionar-los amb la praxi musical.
− Desenvolupar l’experiència de la relativitat cultural en l’acte d’escolta.
− Aprofitar les estètiques i sonoritats de les diverses músiques populars, urbanes i ètniques en les composicions pròpies per mitjà de la intertextualitat, reelaboració del material i altres tècniques compositives.
− Valorar l’abast i la influència del jazz, les músiques populars urbanes i ètniques en la societat contemporània.
− Aplicar amb rigor els principals mètodes d’anàlisi musical pertinent per al jazz, les músiques populars urbanes i ètniques.
7A. Composició contemporània
− Conèixer les notacions musicals principals fins a l’actualitat, la seva evolució, el significat i la utilitat dins d’un marc conceptual, històric i estètic apropiat.
− Adquirir eines per desenvolupar exercicis d’estil amb rigor i sentit crític des dels elements estètics i tècnics de l’harmonia i el contrapunt, la rítmica i les formes musicals que presenten els diferents corrents creatius del segle XX fins a l’actualitat.
− Adquirir eines per desenvolupar exercicis d’estil amb rigor i sentit crític des dels elements estètics i tècnics de l’orquestració i la instrumentació que presenten els diferents corrents creatius del segle XX fins a l’actualitat.
− Conèixer a la pràctica els principals treballs, partitures i tractats estètics i tècnics de les figures més destacades en el panorama internacional sobre la composició contemporània.
− Adquirir eines d’escolta, reconeixement i contextualització des dels diversos corrents estètics i tècniques compositives del segle XX fins a l’actualitat.
7A. Composició contemporània
− Conèixer les notacions musicals principals fins a l’actualitat, la seva evolució, el significat i la utilitat dins d’un marc conceptual, històric i estètic apropiat.
− Adquirir eines per desenvolupar exercicis d’estil amb rigor i sentit crític des dels elements estètics i tècnics de l’harmonia i el contrapunt, la rítmica i les formes musicals que presenten els diferents corrents creatius del segle XX fins a l’actualitat.
− Adquirir eines per desenvolupar exercicis d’estil amb rigor i sentit crític des dels elements estètics i tècnics de l’orquestració i la instrumentació que presenten els diferents corrents creatius del segle XX fins a l’actualitat.
− Conèixer a la pràctica els principals treballs, partitures i tractats estètics i tècnics de les figures més destacades en el panorama internacional sobre la composició contemporània.
− Adquirir eines d’escolta, reconeixement i contextualització des dels diversos corrents estètics i tècniques compositives del segle XX fins a l’actualitat.
8A. Composició amb noves tecnologies
− Conèixer la història de la música electroacústica i les diferents tècniques d’interpretació i creació que tenen fins a l’actualitat.
− Conèixer les tècniques i els sistemes de l’anàlisi de la música electroacústica.
− Conèixer les diferents tècniques d’interpretació electroacústica actuals, sent capaç d’utilitzar-les per a la composició de projectes i obres musicals.
− Conèixer les diferents eines de creació i llenguatges compositius de l’electroacústica actual per realitzar projectes i obres musicals.
− Conèixer les característiques acústiques dels espais sonors i la seva implicació amb les eines i tècniques d’escolta, micròfons, enregistrament de camp i fonologia.
− Conèixer a la pràctica els principals treballs, partitures i tractats estètics i tècnics de les figures més destacades en el panorama internacional sobre la matèria.
8A. Composició amb noves tecnologies
− Conèixer la història de la música electroacústica i les diferents tècniques d’interpretació i creació que tenen fins a l’actualitat.
− Conèixer les tècniques i els sistemes de l’anàlisi de la música electroacústica.
− Conèixer les diferents tècniques d’interpretació electroacústica actuals, sent capaç d’utilitzar-les per a la composició de projectes i obres musicals.
− Conèixer les diferents eines de creació i llenguatges compositius de l’electroacústica actual per realitzar projectes i obres musicals.
− Conèixer les característiques acústiques dels espais sonors i la seva implicació amb les eines i tècniques d’escolta, micròfons, enregistrament de camp i fonologia.
− Conèixer a la pràctica els principals treballs, partitures i tractats estètics i tècnics de les figures més destacades en el panorama internacional sobre la matèria.
9A. Laboratori de projectes de composició contemporània
− Aprendre a organitzar la logística en les diferents fases de l’obra musical: organitzar i planificar a llarg termini totes les etapes d’una estrena musical partint des dels moments més primaris del projecte fins a la seva consecució.
− Aplicar els protocols d’edició amb la major eficàcia possible a les partitures generals i particel·les d’obres instrumentals, electroacústiques pures i mixtes, preenregistrades i altres per a la seva millor interpretació i efectivitat en els assaigs i exhibició pública, així com el seu lliurament en els terminis establerts.
− Corregir tècnicament les obres compostes durant i després dels assaigs en col·laboració amb els intèrprets i directors.
− Aprendre hàbits i tècniques d’assaig en col·laboració amb els intèrprets i directors.
− Desenvolupar la responsabilitat i el treball en equip durant la preparació, producció, postproducció i tots els aspectes organitzatius per a l’exhibició pública de les obres.
− Aprendre i practicar els protocols de comportament sobre un escenari.
− Desenvolupar la pràctica de la direcció en les obres compostes per a diferents formacions i estils.
− Desenvolupar les pràctiques conjuntes per mitjà de projectes multidisciplinaris que uneixin diverses disciplines i especialitzacions musicals.
− Decidir, planificar i dur a terme projectes de composició contemporània de diversos formats i aplicant les noves tecnologies en un entorn específic en àmbits professionals.
9A. Laboratori de projectes de composició contemporània
− Aprendre a organitzar la logística en les diferents fases de l’obra musical: organitzar i planificar a llarg termini totes les etapes d’una estrena musical partint des dels moments més primaris del projecte fins a la seva consecució.
− Aplicar els protocols d’edició amb la major eficàcia possible a les partitures generals i particel·les d’obres instrumentals, electroacústiques pures i mixtes, preenregistrades i altres per a la seva millor interpretació i efectivitat en els assaigs i exhibició pública, així com el seu lliurament en els terminis establerts.
− Corregir tècnicament les obres compostes durant i després dels assaigs en col·laboració amb els intèrprets i directors.
− Aprendre hàbits i tècniques d’assaig en col·laboració amb els intèrprets i directors.
− Desenvolupar la responsabilitat i el treball en equip durant la preparació, producció, postproducció i tots els aspectes organitzatius per a l’exhibició pública de les obres.
− Aprendre i practicar els protocols de comportament sobre un escenari.
− Desenvolupar la pràctica de la direcció en les obres compostes per a diferents formacions i estils.
− Desenvolupar les pràctiques conjuntes per mitjà de projectes multidisciplinaris que uneixin diverses disciplines i especialitzacions musicals.
− Decidir, planificar i dur a terme projectes de composició contemporània de diversos formats i aplicant les noves tecnologies en un entorn específic en àmbits professionals.
7B. Llenguatge musivisual
− Conèixer i dominar l’anàlisi, les eines, els processos tècnics i els principis estilístics del llenguatge musivisual, en totes les accepcions, amb l’objectiu d’abordar la composició musical aplicada als mitjans audiovisuals.
− Conèixer les diferents tendències estètiques, tècniques i estilístiques del llenguatge musivisual i el seu desenvolupament històric.
− Dominar a nivell avançat els elements fonamentals que integren la composició musical aplicada al cinema.
− Dominar a nivell avançat els elements fonamentals que integren la composició musical aplicada al cinema d’animació i videojocs.
− Conèixer els criteris de llenguatge i estil adequats per aplicar una composició musical a una imatge.
− Ser capaç de dur a terme treballs de composició cinematogràfica en un entorn específic en àmbits professionals, coneixent els aspectes relacionats amb aquests àmbits laborals.
− Conèixer el funcionament del llenguatge del cinema i del llenguatge musical quant al significat que aporten a la imatge i la seva articulació a la narrativa cinematogràfica.
7B. Llenguatge musivisual
− Conèixer i dominar l’anàlisi, les eines, els processos tècnics i els principis estilístics del llenguatge musivisual, en totes les accepcions, amb l’objectiu d’abordar la composició musical aplicada als mitjans audiovisuals.
− Conèixer les diferents tendències estètiques, tècniques i estilístiques del llenguatge musivisual i el seu desenvolupament històric.
− Dominar a nivell avançat els elements fonamentals que integren la composició musical aplicada al cinema.
− Dominar a nivell avançat els elements fonamentals que integren la composició musical aplicada al cinema d’animació i videojocs.
− Conèixer els criteris de llenguatge i estil adequats per aplicar una composició musical a una imatge.
− Ser capaç de dur a terme treballs de composició cinematogràfica en un entorn específic en àmbits professionals, coneixent els aspectes relacionats amb aquests àmbits laborals.
− Conèixer el funcionament del llenguatge del cinema i del llenguatge musical quant al significat que aporten a la imatge i la seva articulació a la narrativa cinematogràfica.
8B. Composició musivisual
− Conèixer els diferents treballs específics que cal desenvolupar en la composició aplicada a la imatge relatius a la tècnica de l’orquestració i instrumentació, i així poder fer composicions per a diferents situacions, estils, etc.
− Conèixer els diferents treballs específics que cal desenvolupar en la composició aplicada a la imatge relatius a les noves tecnologies informàtiques i sincronització d’imatge-so, per realitzar composicions en diferents estils, situacions i necessitats tècniques.
− Aprofundir en els aspectes tècnics per tal de poder-los aplicar a situacions professionals en relació amb l’enregistrament de projectes musicals cinematogràfics.
− Dominar els paràmetres que envolten la pràctica compositiva des del punt de vista melòdic, rítmic, harmònic, formal, tímbric i sonor, adequant-se tant al concepte de la creació audiovisual com a la seva diferenciació estilística.
− Compondre música apropiada per al cinema, la televisió, els videojocs i altres mitjans audiovisuals i realitzar treballs estilístics depenent dels gèneres i estils cinematogràfics.
− Decidir, planificar i dur a terme amb èxit la composició de treballs de música audiovisual, adequats a diferents situacions creatives aplicades a la imatge amb diversos mitjans instrumentals i/o vocals.
− Conèixer, reconèixer i utilitzar amb competència les eines i tècniques de la música amb audiovisuals.
− Crear orquestracions musicals per a l’entorn audiovisual.
− Saber aplicar les tècniques de composició per a imatge a la creació de música per a diferents mitjans audiovisuals.
8B. Composició musivisual
− Conèixer els diferents treballs específics que cal desenvolupar en la composició aplicada a la imatge relatius a la tècnica de l’orquestració i instrumentació, i així poder fer composicions per a diferents situacions, estils, etc.
− Conèixer els diferents treballs específics que cal desenvolupar en la composició aplicada a la imatge relatius a les noves tecnologies informàtiques i sincronització d’imatge-so, per realitzar composicions en diferents estils, situacions i necessitats tècniques.
− Aprofundir en els aspectes tècnics per tal de poder-los aplicar a situacions professionals en relació amb l’enregistrament de projectes musicals cinematogràfics.
− Dominar els paràmetres que envolten la pràctica compositiva des del punt de vista melòdic, rítmic, harmònic, formal, tímbric i sonor, adequant-se tant al concepte de la creació audiovisual com a la seva diferenciació estilística.
− Compondre música apropiada per al cinema, la televisió, els videojocs i altres mitjans audiovisuals i realitzar treballs estilístics depenent dels gèneres i estils cinematogràfics.
− Decidir, planificar i dur a terme amb èxit la composició de treballs de música audiovisual, adequats a diferents situacions creatives aplicades a la imatge amb diversos mitjans instrumentals i/o vocals.
− Conèixer, reconèixer i utilitzar amb competència les eines i tècniques de la música amb audiovisuals.
− Crear orquestracions musicals per a l’entorn audiovisual.
− Saber aplicar les tècniques de composició per a imatge a la creació de música per a diferents mitjans audiovisuals.
9B. Laboratori de projectes de composició musivisual
− Aprendre a organitzar la logística en les diferents fases de l’obra musical: organitzar i planificar a llarg termini tots els passos concernents a una exhibició pública partint des dels moments més primaris del projecte fins a la seva consecució.
− Aplicar els protocols d’edició amb la major eficàcia possible a les partitures generals i particel·les d’obres, arranjaments i orquestracions instrumentals, musivisuals, preenregistrades i altres per a la seva millor interpretació i efectivitat en els assaigs i exhibició pública, així com el seu lliurament en els terminis establerts.
− Corregir tècnicament les obres compostes, arranjades i orquestrades durant i després dels assaigs en col·laboració amb els intèrprets, directors i productors.
− Aprendre hàbits i tècniques d’assaig en col·laboració amb els intèrprets, directors i productors.
− Desenvolupar la responsabilitat i el treball en equip durant la preparació, producció, postproducció i tots els aspectes organitzatius per a l’exhibició pública de les obres.
− Decidir, planificar i dur a terme projectes de composició per a imatge de diversos formats i mitjans audiovisuals en un entorn específic en àmbits professionals.
− Desenvolupar la pràctica de la direcció a les obres compostes per a diferents formacions i estils.
− Desenvolupar les pràctiques conjuntes per mitjà de projectes multidisciplinaris que uneixin diverses disciplines i especialitzacions musicals.
− Aplicar els coneixements d’orquestració i arranjament d’obres musicals per a l’entorn audiovisual.
9B. Laboratori de projectes de composició musivisual
− Aprendre a organitzar la logística en les diferents fases de l’obra musical: organitzar i planificar a llarg termini tots els passos concernents a una exhibició pública partint des dels moments més primaris del projecte fins a la seva consecució.
− Aplicar els protocols d’edició amb la major eficàcia possible a les partitures generals i particel·les d’obres, arranjaments i orquestracions instrumentals, musivisuals, preenregistrades i altres per a la seva millor interpretació i efectivitat en els assaigs i exhibició pública, així com el seu lliurament en els terminis establerts.
− Corregir tècnicament les obres compostes, arranjades i orquestrades durant i després dels assaigs en col·laboració amb els intèrprets, directors i productors.
− Aprendre hàbits i tècniques d’assaig en col·laboració amb els intèrprets, directors i productors.
− Desenvolupar la responsabilitat i el treball en equip durant la preparació, producció, postproducció i tots els aspectes organitzatius per a l’exhibició pública de les obres.
− Decidir, planificar i dur a terme projectes de composició per a imatge de diversos formats i mitjans audiovisuals en un entorn específic en àmbits professionals.
− Desenvolupar la pràctica de la direcció a les obres compostes per a diferents formacions i estils.
− Desenvolupar les pràctiques conjuntes per mitjà de projectes multidisciplinaris que uneixin diverses disciplines i especialitzacions musicals.
− Aplicar els coneixements d’orquestració i arranjament d’obres musicals per a l’entorn audiovisual.
- Treball final d’estudis
− Plantejar en l’àmbit de la composició musical un treball, assaig o projecte de recerca que tracti alguna de les diferents àrees, problemes específics o casos diversos.
− Emprar les teories i models de recerca sobre la composició musical i aplicar-los als múltiples àmbits que les componen.
− Establir un sistema de recollida i sistematització de la informació i dades necessàries per a un treball de recerca en composició musical.
− Capacitació per emprar la metodologia de recerca pertinent i fer una anàlisi adequada de les dades.
− Visió interdisciplinària de la composició musical per mitjà de la recerca en l’àmbit musical, cultural i artístic.
- Treball final d’estudis
− Plantejar en l’àmbit de la composició musical un treball, assaig o projecte de recerca que tracti alguna de les diferents àrees, problemes específics o casos diversos.
− Emprar les teories i models de recerca sobre la composició musical i aplicar-los als múltiples àmbits que les componen.
− Establir un sistema de recollida i sistematització de la informació i dades necessàries per a un treball de recerca en composició musical.
− Capacitació per emprar la metodologia de recerca pertinent i fer una anàlisi adequada de les dades.
− Visió interdisciplinària de la composició musical per mitjà de la recerca en l’àmbit musical, cultural i artístic.