B
BOPA·CHAT
Decret 86/2023, del 15-2-2023, pel qual s’aprova el pla d’estudis del màster en gestió musical de la Humanium International University.
disposició final1 versions

Decret 86/2023, del 15-2-2023, pel qual s’aprova el pla d’estudis del màster en gestió musical de la Humanium International University.

Evolució d'aquest article a través de totes les versions de la llei.

v1OriginalVigentBOPA 03502721 de febr. del 2023

Decret 86/2023, del 15-2-2023, pel qual s’aprova el pla d’estudis del màster en gestió musical de la Humanium International University.

Aquest Decret entrarà en vigor l’endemà de ser publicat al Butlletí Oficial del Principat d’Andorra.

Cosa que es fa pública per a coneixement general.

Andorra la Vella, 15 de febrer del 2023

Xavier Espot ZamoraCap de Govern en funcions

Annex

Resultats d’aprenentatge de les competències específiques per matèries.

  1. Mètodes per a la recerca musical

− Conèixer i utilitzar les eines de cerca, accés i maneig de les principals fonts i recursos documentals de l’àmbit musical.

− Conèixer i utilitzar les eines i destreses per localitzar, estudiar i extreure informació rellevant de fonts documentals de tipus divers.

− Conèixer i utilitzar les estratègies per recopilar i emmagatzemar informació disponible en diferents suports.

− Saber expressar de manera científica diversos aspectes d’una recerca en diferents llengües.

− Conèixer i utilitzar bases de dades sobre documents musicals en diferents llengües.

− Conèixer i utilitzar les pautes i les tècniques elementals que permetin elaborar un projecte de recerca musical i performatiu de manera autònoma i grupal.

− Posseir un criteri per emprar adequadament les eines de recerca de forma autònoma i grupal.

− Posseir hàbits investigadors i eines metodològiques i aplicar-les al disseny de projectes.

− Posseir un criteri i eines vàlides per a l’elaboració d’un projecte de recerca que reuneixi els requisits acadèmics, formals i científics adequats per avaluar-los positivament.

− Posseir un criteri per avaluar i aplicar diferents mètodes i tècniques de recerca i perspectives d’anàlisi.

− Fer una defensa oral pública coherent i adequada d’un projecte de recerca.

− Conèixer i utilitzar les darreres tendències metodològiques de la recerca musicològica.

− Analitzar des d’una perspectiva crítica el patrimoni musical i el seu abast dins del patrimoni cultural utilitzant un vocabulari tècnic.

− Avaluar adequadament el patrimoni musical material i immaterial.

− Utilitzar els principals índexs que recopilen el patrimoni musical.

− Conèixer i manejar les eines i tècniques de catalogació.

− Identificar les institucions que conserven, protegeixen i difonen el patrimoni musical material i immaterial.

− Reconèixer les fonts musicals del patrimoni musical immaterial.

− Afavorir el coneixement de les actuacions de recuperació del patrimoni musical al voltant de les edicions, publicacions, ponències i congressos, enregistraments, programació de concerts i festivals.

  1. Música i cultura

− Conèixer la terminologia analítica i la diversitat de models metodològics aplicables a repertoris històrics.

− Discriminar la metodologia analítica més apropiada per a cada repertori, obra i estil.

− Presentar una anàlisi per escrit i gràficament acabada en un informe oral, identificar cadascun dels seus passos i posar especial atenció en les conclusions.

− Conèixer les diferents estratègies compositives en sentit crític davant de les metodologies d’anàlisi musical.

− Aplicar els processos analítics adequats segons les característiques pròpies de la partitura, per poder completar una anàlisi musical de forma individual i en grup.

− Demostrar destreses i habilitats generades com a: contextualització de partitures i autors; organització formal de la partitura; descripció de les relacions estructurals dels elements musicals constitutius de la partitura; solució de problemes descriptius, morfològics i texturals.

− Comprendre l’àmbit d’actuació i les condicions de possibilitat d’una investigació musical pràctic-analítica.

− Analitzar críticament les qüestions filosòfiques centrals sobre la música: significat i expressió en l’obra musical, experiència musical i emoció, comprensió musical, etc.

− Desenvolupar i defensar arguments sobre temes de filosofia de la música, la relació de la música amb la resta de les arts, i la música i la societat.

− Cercar informació, organitzar-la i entendre-la sobre els debats filosòfics i estètics contemporanis sobre música.

− Aplicar les discussions filosòfiques sobre la música a problemes específics de comprensió i interpretació musical.

− Emprar adequadament la terminologia, tècnica i estètica, en història, filosofia, lingüística, sociologia i antropologia, pròpia de les relacions entre el fet musical i el cultural.

− Conèixer l’evolució del fet musical europeu, des del segle XX fins a l’actualitat, segle XXI, en la dimensió i la interrelació històrica, filosòfica, lingüística, sociològica i antropològica, per a la realització de treballs acadèmics.

− Adquirir eines i metodologies per a l’estudi, la comprensió i la contextualització en treballs acadèmics del fet musical des de criteris històrics, filosòfics, lingüístics, sociològics i antropològics.

− Capacitat per valorar la situació actual del fet musical i la seva perspectiva des del marc dels fonaments històrics i el futur amb la tecnologia digital, les xarxes i la comunicació en línia.

− Desenvolupar arguments sobre la perspectiva històrica del fet musical i les arts, la ciència i la tecnologia i el principi de globalització.

  1. Música i cultura

− Conèixer la terminologia analítica i la diversitat de models metodològics aplicables a repertoris històrics.

− Discriminar la metodologia analítica més apropiada per a cada repertori, obra i estil.

− Presentar una anàlisi per escrit i gràficament acabada en un informe oral, identificar cadascun dels seus passos i posar especial atenció en les conclusions.

− Conèixer les diferents estratègies compositives en sentit crític davant de les metodologies d’anàlisi musical.

− Aplicar els processos analítics adequats segons les característiques pròpies de la partitura, per poder completar una anàlisi musical de forma individual i en grup.

− Demostrar destreses i habilitats generades com a: contextualització de partitures i autors; organització formal de la partitura; descripció de les relacions estructurals dels elements musicals constitutius de la partitura; solució de problemes descriptius, morfològics i texturals.

− Comprendre l’àmbit d’actuació i les condicions de possibilitat d’una investigació musical pràctic-analítica.

− Analitzar críticament les qüestions filosòfiques centrals sobre la música: significat i expressió en l’obra musical, experiència musical i emoció, comprensió musical, etc.

− Desenvolupar i defensar arguments sobre temes de filosofia de la música, la relació de la música amb la resta de les arts, i la música i la societat.

− Cercar informació, organitzar-la i entendre-la sobre els debats filosòfics i estètics contemporanis sobre música.

− Aplicar les discussions filosòfiques sobre la música a problemes específics de comprensió i interpretació musical.

− Emprar adequadament la terminologia, tècnica i estètica, en història, filosofia, lingüística, sociologia i antropologia, pròpia de les relacions entre el fet musical i el cultural.

− Conèixer l’evolució del fet musical europeu, des del segle XX fins a l’actualitat, segle XXI, en la dimensió i la interrelació històrica, filosòfica, lingüística, sociològica i antropològica, per a la realització de treballs acadèmics.

− Adquirir eines i metodologies per a l’estudi, la comprensió i la contextualització en treballs acadèmics del fet musical des de criteris històrics, filosòfics, lingüístics, sociològics i antropològics.

− Capacitat per valorar la situació actual del fet musical i la seva perspectiva des del marc dels fonaments històrics i el futur amb la tecnologia digital, les xarxes i la comunicació en línia.

− Desenvolupar arguments sobre la perspectiva històrica del fet musical i les arts, la ciència i la tecnologia i el principi de globalització.

  1. Gestió econòmica, legislació i recursos

− Demostrar el domini de la legislació vigent, nacional i internacional, i els fonaments jurídics que la sostenen, en matèries artístiques, d’espectacles, de drets d’autor i de propietat intel·lectual.

− Conèixer i comprendre el marc normatiu bàsic que regula l’organització i el funcionament de les institucions i empreses de l’àmbit cultural i creatiu.

− Conèixer els reptes actuals i futurs sobre matèries de drets d’autor, copyright i descàrregues per internet.

− Conèixer les principals societats de gestió d’artistes i intèrprets existents a nivell nacional i internacional.

− Posseir un criteri ètic en l’ús de dades i la seva gestió.

− Demostrar coneixements d’interpretació d’estats financers i finances de l’empresa.

− Demostrar coneixements de gestió financera i gestió de tresoreria.

− Demostrar coneixements de comptabilitat, comptabilitat pública, nacional i internacional i comptabilitat a la indústria i l’empresa musical.

− Demostrar coneixements d’estratègies de mercat, control pressupostari i models de gestió.

− Conèixer les diverses fonts de gestió econòmiques per a l’empresa musical.

− Demostrar i aplicar l’ètica financera a l’economia, les finances i la indústria musical.

− Conèixer els conceptes bàsics relacionats amb l’organització i la gestió de recursos humans.

− Conèixer els conceptes bàsics relacionats amb la direcció i la gestió d’equips, l’exercici del lideratge i la motivació.

− Conèixer i distingir la utilitat dels instruments que propicien la satisfacció laboral i la millora del rendiment.

− Conèixer les eines de gestió d’espectacles i de la indústria cultural i musical.

− Demostrar un coneixement bàsic quant a les necessitats d’infraestructura i espais per a la realització d’espectacles escènics i musicals.

− Conèixer els mecanismes de gestió en espais culturals i musicals.

  1. Gestió econòmica, legislació i recursos

− Demostrar el domini de la legislació vigent, nacional i internacional, i els fonaments jurídics que la sostenen, en matèries artístiques, d’espectacles, de drets d’autor i de propietat intel·lectual.

− Conèixer i comprendre el marc normatiu bàsic que regula l’organització i el funcionament de les institucions i empreses de l’àmbit cultural i creatiu.

− Conèixer els reptes actuals i futurs sobre matèries de drets d’autor, copyright i descàrregues per internet.

− Conèixer les principals societats de gestió d’artistes i intèrprets existents a nivell nacional i internacional.

− Posseir un criteri ètic en l’ús de dades i la seva gestió.

− Demostrar coneixements d’interpretació d’estats financers i finances de l’empresa.

− Demostrar coneixements de gestió financera i gestió de tresoreria.

− Demostrar coneixements de comptabilitat, comptabilitat pública, nacional i internacional i comptabilitat a la indústria i l’empresa musical.

− Demostrar coneixements d’estratègies de mercat, control pressupostari i models de gestió.

− Conèixer les diverses fonts de gestió econòmiques per a l’empresa musical.

− Demostrar i aplicar l’ètica financera a l’economia, les finances i la indústria musical.

− Conèixer els conceptes bàsics relacionats amb l’organització i la gestió de recursos humans.

− Conèixer els conceptes bàsics relacionats amb la direcció i la gestió d’equips, l’exercici del lideratge i la motivació.

− Conèixer i distingir la utilitat dels instruments que propicien la satisfacció laboral i la millora del rendiment.

− Conèixer les eines de gestió d’espectacles i de la indústria cultural i musical.

− Demostrar un coneixement bàsic quant a les necessitats d’infraestructura i espais per a la realització d’espectacles escènics i musicals.

− Conèixer els mecanismes de gestió en espais culturals i musicals.

  1. Tecnologia musical

− Valorar i elegir el material tecnològic adequat a cada situació de producció i gestió musical i artística.

− Determinar la idoneïtat i les característiques acústiques necessàries per a la realització de diferents tipus d’esdeveniments musicals i culturals en diversos espais.

− Conèixer els principis físics acústics, teòrics i pràctics, i les eines de mesura aplicades als espais musicals.

− Conèixer les característiques i pressupostar materials per a la insonorització, sonorització i tractament acústic de diversos espais.

− Posseir un criteri ètic sobre l’ús del producte musical i reflexions sobre les seves limitacions.

− Demostrar el coneixement de les característiques estructurals dels espais culturals, amb una atenció especial a l’acústica de sales i la logística de grups musicals de diferents formats.

− Demostrar domini en les tècniques d’enregistrament, reproducció i difusió de documents sonors en diferents formats, així com de la informàtica musical, l’ofimàtica i les xarxes de comunicació.

− Demostrar un profund coneixement del repertori històric i recent de diverses pràctiques i estils musicals, amb una atenció especial a les tendències més actuals en el camp de la creació i la interpretació.

− Demostrar capacitat per argumentar i expressar verbalment el seu punt de vista sobre la interpretació i la comprensió d’una peça musical, així com poder transmetre verbalment un pensament teòric, analític, estètic i crític ben estructurat de la mateixa.

− Demostrar capacitat per assumir adequadament les diferents funcions (subordinades, participatives o de lideratge) que es poden donar en un projecte musical.

− Demostrar coneixement sobre les implicacions escèniques que comporta la seva activitat professional i ser capaç de desenvolupar les aplicacions pràctiques.

− Demostrar coneixement sobre els recursos tecnològics propis del seu camp d’activitat i les seves aplicacions en aquest, així com estar preparat per assimilar les novetats que s’hi produeixin.

− Conèixer les diferents fases de l’organització i la gestió de projectes musicals.

− Conèixer el procés que comporta la comunicació als diversos mitjans de comunicació.

  1. Tecnologia musical

− Valorar i elegir el material tecnològic adequat a cada situació de producció i gestió musical i artística.

− Determinar la idoneïtat i les característiques acústiques necessàries per a la realització de diferents tipus d’esdeveniments musicals i culturals en diversos espais.

− Conèixer els principis físics acústics, teòrics i pràctics, i les eines de mesura aplicades als espais musicals.

− Conèixer les característiques i pressupostar materials per a la insonorització, sonorització i tractament acústic de diversos espais.

− Posseir un criteri ètic sobre l’ús del producte musical i reflexions sobre les seves limitacions.

− Demostrar el coneixement de les característiques estructurals dels espais culturals, amb una atenció especial a l’acústica de sales i la logística de grups musicals de diferents formats.

− Demostrar domini en les tècniques d’enregistrament, reproducció i difusió de documents sonors en diferents formats, així com de la informàtica musical, l’ofimàtica i les xarxes de comunicació.

− Demostrar un profund coneixement del repertori històric i recent de diverses pràctiques i estils musicals, amb una atenció especial a les tendències més actuals en el camp de la creació i la interpretació.

− Demostrar capacitat per argumentar i expressar verbalment el seu punt de vista sobre la interpretació i la comprensió d’una peça musical, així com poder transmetre verbalment un pensament teòric, analític, estètic i crític ben estructurat de la mateixa.

− Demostrar capacitat per assumir adequadament les diferents funcions (subordinades, participatives o de lideratge) que es poden donar en un projecte musical.

− Demostrar coneixement sobre les implicacions escèniques que comporta la seva activitat professional i ser capaç de desenvolupar les aplicacions pràctiques.

− Demostrar coneixement sobre els recursos tecnològics propis del seu camp d’activitat i les seves aplicacions en aquest, així com estar preparat per assimilar les novetats que s’hi produeixin.

− Conèixer les diferents fases de l’organització i la gestió de projectes musicals.

− Conèixer el procés que comporta la comunicació als diversos mitjans de comunicació.

  1. Màrqueting i comunicació

− Conèixer les estratègies de màrqueting a l’entorn digital aplicat per tal d’establir solucions.

− Ser capaç de desenvolupar un pla de llançament i màrqueting d’un projecte cultural.

− Demostrar domini en les variables que intervenen en una recerca de l’entorn digital aplicat per establir solucions.

− Identificar els elements essencials en la comunicació i transmissió del valor del producte cultural als diferents públics objectius.

− Analitzar i triar les mètriques, les xarxes i els instruments tecnològics que més s’adaptin als propòsits emmarcats en l’àmbit de la cultura i la creativitat.

− Aprendre la manera de presentar un projecte audiovisual per obtenir subvencions.

− Fomentar la creativitat i diferenciació en la presentació de projectes.

− Posseir un criteri ètic en l’ús de dades i la seva gestió.

− Comprendre la naturalesa i el comportament de les audiències i el seu impacte en la presa de decisions.

− Analitzar els perfils d’audiència dels mitjans i inferir-ne conclusions per tal d’utilitzar-les en el procés planificador.

− Conèixer les característiques i els elements que distingeixen i influeixen en la determinació d’una estratègia de gestió amb èxit en l’àmbit de la cultura i la creativitat.

− Identificar els models, estratègies i conceptes relacionats amb cadascun dels camps professionals en què es desenvolupen les indústries culturals i musicals.

− Distingir els diferents perfils professionals adaptats a l’àmbit de la cultura i la música.

− Organitzar un pla de creació i generació d’idees creatives per a un nou producte cultural i musical.

  1. Màrqueting i comunicació

− Conèixer les estratègies de màrqueting a l’entorn digital aplicat per tal d’establir solucions.

− Ser capaç de desenvolupar un pla de llançament i màrqueting d’un projecte cultural.

− Demostrar domini en les variables que intervenen en una recerca de l’entorn digital aplicat per establir solucions.

− Identificar els elements essencials en la comunicació i transmissió del valor del producte cultural als diferents públics objectius.

− Analitzar i triar les mètriques, les xarxes i els instruments tecnològics que més s’adaptin als propòsits emmarcats en l’àmbit de la cultura i la creativitat.

− Aprendre la manera de presentar un projecte audiovisual per obtenir subvencions.

− Fomentar la creativitat i diferenciació en la presentació de projectes.

− Posseir un criteri ètic en l’ús de dades i la seva gestió.

− Comprendre la naturalesa i el comportament de les audiències i el seu impacte en la presa de decisions.

− Analitzar els perfils d’audiència dels mitjans i inferir-ne conclusions per tal d’utilitzar-les en el procés planificador.

− Conèixer les característiques i els elements que distingeixen i influeixen en la determinació d’una estratègia de gestió amb èxit en l’àmbit de la cultura i la creativitat.

− Identificar els models, estratègies i conceptes relacionats amb cadascun dels camps professionals en què es desenvolupen les indústries culturals i musicals.

− Distingir els diferents perfils professionals adaptats a l’àmbit de la cultura i la música.

− Organitzar un pla de creació i generació d’idees creatives per a un nou producte cultural i musical.

  1. Gestió de projectes

− Demostrar el domini de la legislació vigent, nacional i internacional, en matèries artístiques, espectacles i drets d’autor.

− Demostrar el coneixement de les característiques estructurals dels espais culturals, amb una atenció especial a l’acústica de sales i la logística de grups musicals de diferents formats.

− Desenvolupar la planificació de metodologies de planificació operativa estratègica d’una empresa de l’àmbit cultural i musical.

− Interpretar les situacions i els problemes que es presenten a la gestió d’organitzacions culturals, tractar-los amb rigor i millorar el procediment de presa de decisions.

− Analitzar i tractar els problemes de les organitzacions i aplicar en cada cas el mètode més adequat per resoldre’ls.

− Demostrar un profund coneixement del repertori històric i recent de diverses pràctiques i estils musicals, amb una atenció especial a les tendències més actuals en el camp de la creació i la interpretació.

− Demostrar capacitat analítica en el funcionament, l’estructura i la programació d’una organització cultural i musical.

− Conèixer i desenvolupar els processos de formulació, posada en pràctica i avaluació dels projectes de l’àmbit.

− Conèixer el principi disruptiu tecnològic en la globalització actual.

− Posseir un criteri ètic en l’ús de dades i la seva gestió i reflexions sobre les seves limitacions.

− Conèixer el funcionament i les alternatives de captació de recursos en l’àmbit de les empreses culturals i musicals.

− Conèixer les metodologies i tècniques de creació i gestió d’empreses culturals i musicals, quant a l’anàlisi i la viabilitat econòmica i jurídica de les idees i la posada en marxa de les mateixes.

− Demostrar coneixements d’economia, gestió, comptabilitat, estratègies de mercat i recursos humans.

− Demostrar domini en les tècniques d’enregistrament, reproducció i difusió de documents sonors en diferents formats, així com de la informàtica musical, l’ofimàtica i les xarxes de comunicació.

− Demostrar coneixement en estratègies de captació de recursos, tècniques de gestió econòmic-financera i gestió de mecenatge i relacions institucionals.

  1. Gestió de projectes

− Demostrar el domini de la legislació vigent, nacional i internacional, en matèries artístiques, espectacles i drets d’autor.

− Demostrar el coneixement de les característiques estructurals dels espais culturals, amb una atenció especial a l’acústica de sales i la logística de grups musicals de diferents formats.

− Desenvolupar la planificació de metodologies de planificació operativa estratègica d’una empresa de l’àmbit cultural i musical.

− Interpretar les situacions i els problemes que es presenten a la gestió d’organitzacions culturals, tractar-los amb rigor i millorar el procediment de presa de decisions.

− Analitzar i tractar els problemes de les organitzacions i aplicar en cada cas el mètode més adequat per resoldre’ls.

− Demostrar un profund coneixement del repertori històric i recent de diverses pràctiques i estils musicals, amb una atenció especial a les tendències més actuals en el camp de la creació i la interpretació.

− Demostrar capacitat analítica en el funcionament, l’estructura i la programació d’una organització cultural i musical.

− Conèixer i desenvolupar els processos de formulació, posada en pràctica i avaluació dels projectes de l’àmbit.

− Conèixer el principi disruptiu tecnològic en la globalització actual.

− Posseir un criteri ètic en l’ús de dades i la seva gestió i reflexions sobre les seves limitacions.

− Conèixer el funcionament i les alternatives de captació de recursos en l’àmbit de les empreses culturals i musicals.

− Conèixer les metodologies i tècniques de creació i gestió d’empreses culturals i musicals, quant a l’anàlisi i la viabilitat econòmica i jurídica de les idees i la posada en marxa de les mateixes.

− Demostrar coneixements d’economia, gestió, comptabilitat, estratègies de mercat i recursos humans.

− Demostrar domini en les tècniques d’enregistrament, reproducció i difusió de documents sonors en diferents formats, així com de la informàtica musical, l’ofimàtica i les xarxes de comunicació.

− Demostrar coneixement en estratègies de captació de recursos, tècniques de gestió econòmic-financera i gestió de mecenatge i relacions institucionals.

  1. Laboratori de projectes

− Realitzar casos pràctics de gestió musical.

− Realitzar tasques de producció i gestió en projectes relacionats amb la música i les arts escèniques, en alguna de les possibles fases com la creació, l’enregistrament, l’exhibició pública o la distribució, entre d’altres.

− Treballar en equip en diferents camps d’acció, planificació i gestió, en els diferents àmbits: economia, comunicació, organització humana i de recursos materials, gestió logística i planificació estratègica.

− Realitzar memòries de pràctiques de gestió d’empreses i projectes.

− Emetre informes professionals en l’àmbit de la gestió d’indústries culturals musicals i creatives.

− Comunicar-se en diverses llengües de manera eficaç davant d’un públic especialitzat i no especialitzat.

− Posseir un criteri ètic i responsable en l’ús i gestió de dades i de productes musicals.

  1. Laboratori de projectes

− Realitzar casos pràctics de gestió musical.

− Realitzar tasques de producció i gestió en projectes relacionats amb la música i les arts escèniques, en alguna de les possibles fases com la creació, l’enregistrament, l’exhibició pública o la distribució, entre d’altres.

− Treballar en equip en diferents camps d’acció, planificació i gestió, en els diferents àmbits: economia, comunicació, organització humana i de recursos materials, gestió logística i planificació estratègica.

− Realitzar memòries de pràctiques de gestió d’empreses i projectes.

− Emetre informes professionals en l’àmbit de la gestió d’indústries culturals musicals i creatives.

− Comunicar-se en diverses llengües de manera eficaç davant d’un públic especialitzat i no especialitzat.

− Posseir un criteri ètic i responsable en l’ús i gestió de dades i de productes musicals.

  1. Treball final d’estudis

− Plantejar en l’àmbit de la gestió musical un treball, assaig o projecte de recerca que tracti alguna de les diferents àrees, problemes específics o casos diversos.

− Emprar les teories i models de recerca sobre la gestió musical i aplicar-los als múltiples àmbits que les componen.

− Establir un sistema de recollida i sistematització de la informació i dades necessàries per a un treball de recerca en gestió musical.

− Capacitació per emprar la metodologia de recerca pertinent i fer una anàlisi adequada de les dades.

− Visió interdisciplinària de la gestió musical per mitjà de la recerca en l’àmbit musical, cultural i artístic.

  1. Treball final d’estudis

− Plantejar en l’àmbit de la gestió musical un treball, assaig o projecte de recerca que tracti alguna de les diferents àrees, problemes específics o casos diversos.

− Emprar les teories i models de recerca sobre la gestió musical i aplicar-los als múltiples àmbits que les componen.

− Establir un sistema de recollida i sistematització de la informació i dades necessàries per a un treball de recerca en gestió musical.

− Capacitació per emprar la metodologia de recerca pertinent i fer una anàlisi adequada de les dades.

− Visió interdisciplinària de la gestió musical per mitjà de la recerca en l’àmbit musical, cultural i artístic.